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在投资的顶级江湖中，顶级投资人犹如神秘的投资侠客，他们的人的热爱一举一动都备受关注。而当这些投资大鳄与艺术收藏碰撞在一起，艺术更是收藏收藏擦出了别样的火花。今天，理性咱们就来聊聊顶级投资人的上资讯艺术收藏，看看在理性与热爱之间，为先他们是顶级如何找到平衡，构建起自己独特的投资艺术世界的。

投资大佬的人的热爱艺术情结

先来说说藏家庄诺，这位在金融地产界曾经响当当的艺术人物，曾任上海搜房网CEO、收藏收藏中国平安集团执委及平安好房董事长、理性中民投普惠金融董事长 。上资讯他见证了中国房地产与金融行业的起起落落，可几年前，他却做出了一个让很多人惊讶的决定：抛售上海多套房产，一头扎进中国当代艺术品投资与产业建设中，还积极为国内青年艺术家提供资源支持，他自己笑称这是“弃房投艺”。

庄诺的收藏之路，一开始可能只是出于对艺术单纯的喜爱。就像我们普通人，看到一幅漂亮的画，一件精美的艺术品，心里就喜欢，想把它带回家。他的第一批藏品里有林风眠、吴冠中和陈逸飞的作品，这些可都是艺术界响当当的名字。但随着收藏的深入，藏品越来越多，市场也在不断变化，他意识到，收藏不能只凭感觉，得有自己的逻辑。

慢慢地，庄诺明确了自己的收藏体系。他把目光聚焦在中国近现代绘画与新生代艺术家的架上作品。在他看来，20世纪1920、1930年左右那批留法归来的艺术家，像林风眠、徐悲鸿、常玉、潘玉良、贺慕群等，他们是中国现代艺术的奠基者，把西方油画技法带回中国，和本土传统技法融合，这就是中国现当代艺术的“源头”，收藏他们的作品，就像是抓住了艺术史发展的脉络。而以95后、00后为代表的中国新生代艺术家，则代表着艺术的未来。他们年轻有活力，充满了创新精神，作品往往能给人带来全新的视觉冲击和思考。对于中生代的70后、80后艺术家，庄诺就比较挑剔了，只挑选个别代表人物，比如闫冰、马轲、尹朝阳、欧阳春等。

投资原则与艺术收藏的融合

庄诺毕竟是资深投资人，他把早期风险投资领域的“投早、投小、逢低入场”原则运用到了艺术收藏里。每一轮艺术作品的收藏周期大概是5 - 10年，在这期间，他可不是把作品买回家就不管了，而是一直在思考未来的出手对象和市场结构。他说，市场低迷的时候，大家都不敢进入市场，其实这恰恰是抄底精品的好时机，就像房地产低谷时才是买方市场，等大家都抢着买的时候，就该卖了。他还分享了自己在拍场的“捡漏”经历，都是在全球经济震荡的时候果断出手，这可都是凭借着多年投资积累下来的敏锐眼光和果断决策。

不过，庄诺也不是一开始就这么理性的。他回忆自己早期的收藏，也有冲动消费的时候，后来才慢慢过渡到理性甄选。现在他买画，首先要看作品是否在自己的收藏体系框架内，如果不在，哪怕作品再好，艺术家再热门，他也坚决不收。这种理性的收藏态度，让他的收藏越来越有体系，也更有价值。

对新生代艺术家的关注与支持

庄诺对国内新生代青年艺术家的关注和支持，真的很值得一说。他有一套清晰的筛选标准，第一，必须要有国内八大美院毕业的科班背景，这就像是一个基础门槛，有了这个专业背景，说明艺术家在绘画技巧、艺术理论等方面有扎实的基础。第二，画面要有强烈的个人语言和辨识度，就是说第一眼看过去，就能分辨出这是谁画的，在这个个性张扬的时代，独特性太重要了。第三，艺术家需要有持之以恒的专注力，能抵挡住在有所成之前的孤独与清苦。他特别欣赏那些能吃苦、能沉下心来创作的年轻画家。

他讲过一个例子，去年在毕业展上认识了一位年轻画家，作品很有思考，也有辨识度，可后来因为家庭原因转行，这让他觉得特别惋惜。他觉得，哪怕画得再好，如果艺术家离开了职业艺术家这条赛道，他就不会再收他们的作品了。相反，他也资助过一些物质条件极其清贫，但一心只想钻研创作的青年画家。他为其中一位在上海无偿提供了一间足够大的工作室，就希望他能坚持创作下去。他相信好的作品往往是在困难中爆发的，像梵高、莫迪里阿尼、常玉这些名垂艺术史的大师，不都是如此吗？

最近庄诺在美院毕业展上一下子收藏了27件作品，其中青年艺术家安琪的绘画《祷》在社交媒体上爆红出圈，也让他成了新闻热点。他说自己一开始没留意《祷》，是看了几圈之后，才发现它的画面很有意思，能让人一眼看懂，日常生活中的“消费主义”符号被艺术家呈现得特别好，他就马上找到艺术家谈收藏，当时可完全没想到这幅画会在网上火起来。在他看来，在艺术家职业生涯早期进行收藏，就像是一场风险与收益并存的“天使投资”，成本低，如果艺术家发展得好，收益可能会很高，就像投资原始股一样。

信息时代的收藏智慧

在这个信息爆炸的时代，获取艺术作品信息变得前所未有的便捷，各种线上平台、自媒体让我们能轻松看到各种各样的艺术作品和艺术家的动态。但庄诺提醒新入场的藏家，信息多了，更要有独立的判断能力，不能盲从流量和网红效应。有些创作者在社交媒体上很会公关，但长期来看，只有那些真正沉下心创作的艺术家才能经得起市场的考验。

他还观察到现在精英审美和大众审美有隔阂，精英审美一般是学院派审美，而大众审美靠互联网传播。流量对艺术家来说是把双刃剑，一方面能让艺术家迅速被人知晓，另一方面也可能让一些人过于追求流量而忽视了作品本身的质量。他觉得不能因为是流量时代就抛弃传统画廊的营销模式，线上线下应该有机结合，营造一个艺术生态中的“O2O”模式。对于流量造星时代下青年艺术家“一夜成名”的现象，他保持着绝对的冷静与理性，他说作品真正的学术地位和市场价值，要经过时间的验证，可能需要10年甚至更久，才能看出这个艺术家是否能进入美术史。所以他反复提醒新手藏家，要理性看待市场热点，避免冲动消费。

艺术收藏的精神意义

对庄诺来说，艺术品可不只是有金融属性和资产配置价值，更重要的是它带来的精神意义。疫情期间，他每天在家赏画、研究、喝咖啡，艺术带来的愉悦和疗愈成了他最珍贵的精神享受。他还说，把艺术品陈列在家里，也是家庭美育的一部分，这些绘画能让家里变得更有格调，还能在不知不觉中培养人的艺术修养。

再看看另一位投资界大佬大卫·格芬，他在美国娱乐圈那可是头号人物。上世纪70年代创办“庇护所”和格芬唱片公司，签约了鲍勃·迪伦、约翰·列侬、艾尔顿·约翰、涅槃乐队、老鹰乐队等众多顶级音乐人；80年代涉足电影业，1994年和导演史蒂文·斯皮尔伯格、合伙人杰弗瑞·卡森伯格共同创办梦工厂制片公司 ，参与制作了《变形金刚》《怪物史莱克》《拯救大兵瑞恩》《美国丽人》等无数经典大片。

在艺术收藏界，他的地位也不容小觑。他的艺术收藏之路始于毕加索的一幅半身肖像画。1970年，27岁的格芬赚得第一桶金，成了百万富翁。职场伯乐建议他买幅画，说艺术总是在升值，还能为家增添魅力和乐趣。于是他以3.6万美元的折扣价买了毕加索的画，可挂在家里后他很焦虑，怕被偷，还买了7.5万美元索赔金额的保险。结果画真被偷了，他拿到索赔金还挺开心，觉得自己赚了，后来画被找到，他都不愿还钱，让保险公司自行处理，最后这幅画被保险公司送去拍卖，成交价13万美元。这是他投资生涯少有的滑铁卢，也是他艺术收藏的起点。

格芬的收藏更偏向投资型，虽然不能说他对艺术毫无兴趣，但在利益面前，拥有一件杰作好像并没有那么重要。他在买入卖出之间，把美国战后艺术作品的价格不断推向新高度。2006年，为了收购《洛杉矶时报》，他相继以6350万、8000万和1.4亿美元的高价出售了德·库宁、贾斯培·琼斯和波洛克的三件重要藏品。他为了购入德·库宁最具标志性的《Woman III》一画，也是煞费苦心。当时这幅画属于伊朗国王的收藏，在德黑兰当代艺术博物馆，很多人想买都没成功。格芬了解到伊朗经历政变后实行“全盘伊斯兰化”，对西方视觉艺术排斥，于是他想法设法购入讲述伊朗历史的16世纪重要古籍手稿，最终成功将这幅德·库宁杰作带回美国。

而且，艺术收藏还成了他拉近关系、笼络人心的手段。他和斯皮尔伯格刚认识不久，就直接问对方银行卡里有多少钱、喜不喜欢艺术，还成功用低价卖给斯皮尔伯格一件自己的藏品——超现实主义艺术家雷内·马格利特的画作，之后两人共同制作了一部电影，也为合伙开公司奠定了基础。

顶级投资人艺术收藏的启示

这些顶级投资人的艺术收藏故事，给我们带来很多启示。他们在艺术收藏中，既有理性的投资分析，又有对艺术纯粹的热爱。理性让他们在收藏时不会盲目跟风，能做出明智的决策，让收藏更有价值；热爱则是他们持续收藏的动力，让他们能真正享受艺术带来的乐趣。

对于我们普通人来说，如果也对艺术收藏感兴趣，虽然可能没有他们那么雄厚的资金实力，但也能从中学到很多。我们要像他们一样，先明确自己的收藏目的，是单纯为了欣赏，还是也有投资的考虑；要不断学习艺术知识，提高自己的审美和鉴赏能力，这样才能在众多的艺术作品中找到真正有价值的；还要保持理性，不被市场热点和炒作迷惑，避免冲动消费。

艺术收藏就像是一场奇妙的旅行，在这个过程中，我们能感受到艺术的魅力，也能体验到投资的乐趣。顶级投资人的艺术收藏，为我们打开了一扇了解艺术与投资融合世界的大门，让我们看到在理性之上，热爱才是这场收藏之旅的真正起点。

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